电影厦门海报设计如何引起观影欲望?
电影海报,是一部影片上映前推出的一种招贴形式,用于宣传推广电影。随着电影的普及,海报制作技术的进步,电影海报设计本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,不少人欣赏和收藏。
电影海报设计是一部影片的“门面”头牌,它的优劣直接影响到观众,影片海报的画面既要充分表现出电影的中间主旨,又要充足吸引大众的眼球,还要与影片基调符合。
符号的借用属于概念内容,因为符号都是概念的载体。例如下面这一版《让子弹飞》海报。
这版《让子弹飞》海报借用的符号:
1、“快&慢”为概念
2、“子弹&羽毛”为动态概念强化
这张厦门海报设计里的羽毛并不是电影中的符号,但却是“慢”的概念符号,因为电影情节和台词里“急什么,让子弹飞一会~”来凸显出子弹的慢,这里借用羽毛来指代“慢”,就是从概念上与子弹的“快”形成对比性,从而让观众去琢磨电影名称背后的内容。
看看《小偷家族》中海报借用的符号:
1、“呵护胜任一家人”为概念
2、“雨伞和牵手”为符号
《小偷家族》海报里,借用了“雨伞”这一符号,通常我们对伞深层理解是庇护呵护,这正贴合电影中不是一家人胜似一家人的家庭观念设定。大家有着不同的遭遇,来自不同的家庭,借用“牵手”符号,因为情感需要自发组成家庭,看完电影的观众一定都想为他们撑起这把伞。
上面两种都是常规的视觉符号,来自电影情节或者日常生活中的概念。
而我们真正要分析的符号借用,更多是指那些借用“文化、艺术、情感”等人类通用符号来传达概念和印象的举例。因为这些符号都有更普遍的认知度,容易被更多的人理解。
我们来看《太阳照常升起》的海报,学艺术的同学,可能第一眼看到这个人物动作就想到了米勒的油画作品《播种者》,这幅反应劳动人民日常农作的作品梵高也模仿过。
通过海报我就觉得这是一部反应劳动人民主题的电影。
在这个认知理解的过程中,这个艺术符号锁定我对电影信息的解读,我的思考和感触也都受到这个符号影响,换个角度说,这个厦门海报设计的主题,借助这个艺术符号被放大了。
下面再来看看,黄海的另一组《唐山大地震》的厦门海报设计,这里就是借助情感情绪符号了。情绪符号的最直接两种代表就是表情和肢体动作:
左边这幅就是肢体动作,这个动作就是期盼与原谅,回归的情感符号,也因为这部电影情感剧情片类型,所以,海报侧重情感借用情绪符号表现也是最合适不过了。
右边这幅的面部表情聚焦也是情绪符号的应用,在广告3B原则里,美女,儿童,宠物本身也是最容易聚焦的视觉符号。
下面再看文化符号的借用,日本动漫借助中国国粹符号:
代表了两种文化的交流与碰撞,所以,这种嫁接的手法即产生了视觉冲击,也让两种文化符号使用者,感受到了两种文化底蕴的渗透结合。任何对其中一种文化感兴趣的人,都会试图去解读海报中的另一种文化符号,这就起到了传达的目的。
下面这一组还使用了四大名著的人物符号,将之置换成了哆啦A梦的角色。
以上都是黄海电影海报设计中几种文化符号的借用。
下面再看下电影《死侍2》,在中国宣传时的海报设计,也借用了中国的文化符号。
厦门海报设计为了凸显过年气氛,海报使用了京剧,糖葫芦,还有拨浪鼓喜庆符号,结合的非常好~
这种文化符号穿插的使用也让观众感觉到对常规的颠覆,死侍名言:“我可能是超级,但肯定不是英雄。”能力越大,越没责任,带着对传统超级英雄的颠覆就是死侍的标签,所以这类的颠覆感的厦门海报设计,也更符合电影主题。
总体来看,黄海的电影海报里,符号的使用主要是依据电影主题去选择。黄海并没有创意、形式、以及符号使用上的明显风格,他的创意手法多变,形式风格多变,符号也无偏好,所以,可以说是融汇贯通,驾驭能力超高。
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