你的设计怎么和别人不一样？设计师必读的十本书！
设计师为何总是会陷入“创意贫乏”？阅读这几本书，打开脑洞，改变思维，从深处了解设计内涵，提升自我素养，做不一样的设计。
1. 《世界平面设计史（第二版）》 ：对工业时代的平面设计、维多利亚时期的平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成，直至后现代主义平面设计、当代平面设计等内容进行论述。
2. 《艺术中的精神》 ：是现代艺术理论的经典文献之一。为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
3. 《Pattern Design》是图案设计书籍，是一本综合性很强的书籍，实用性超强，有1500多幅不同文化类型的图案插图。目录按主题排列的，分为五大章节，植物、动物、绘画、几何和抽象设计。不仅有广泛的类别，还有深入的介绍，重点介绍了在丰富图案制作历史中的几位关键设计师，如WilliamMorris，Sonia Delaunay,Charles和RayEames，Lucienne Day和Orla Kiely，以及详细介绍了从巴洛克到装饰艺术的关键时期的风格特点。
4. 《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》 ：以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。
5.《观看之道》 ：谈论艺术与社会之关系。艺术入门经典，改变西方几代人的观看方式。《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，本书既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。收录艺术史经典名作两百余幅，当代最伟大的艺术评论家权威解读。
6.《设计心理学1：日常的设计》 ：在本书中，作者始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求；另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计。
7. 《始于未知的设计》 ：设计师为什么总是会陷入创意“贫乏”的困境，在工作中苦苦的挣扎？其实创意或灵感，一直在你的脑海中，只是你没有想到它。 这本书内容是从2004年开始，原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。
8. 《品牌设计法则》：如果想找一本关于品牌设计写的较为全面的书，推荐这一本《品牌设计法则》，几乎涵盖了品牌涉及的所有概念和理论，还把品牌视觉形象设计拆解成最基本的图形符号设计、中西文标准字体设计、标准色彩三大设计基础来详细得介绍，结合经典的品牌设计案例加以描述便于理解。而且最后把品牌设计的流程全面的进行介绍，提供给设计师一些方法论。
9. 《设计中的设计》：如何设计被需求的空间并在其中进行设计，揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
10. 《日本设计六十年》：日本设计师内田繁晚年出的一本书，梳理了日本二战后六十年的设计发展史，设计的存在就是解决问题的，各行业设计之间的跨界融合，是日本设计能做得如此名的必要条件之一，不论是三宅一生与仓悟史郎还是山本耀司与内田繁，都是彼此之间相互成就。设计为什么会打动人，因为用心来做。日本设计师也是用心来做，发自内心的东西最容易感动人。从音乐、电影到设计、摄影，日本在文化领域都建立起了强烈的标识。
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